Rembrandt de cumpleaños!
Es algo no muy aportante celebrarle el aniversario de vitalicio a un muerto, no se para que, pero esto se convierte, cuando lo vale, en un momento para recordar a personas que a travez de la historia han dejado su huella, y entonces es necesario, o no tan necesario, es bueno darle a conocer a las generaciones, lo que la estos personajes hicieron en su vida que fue tan importante para el mundo, como los 250 años del vitalicio de Wolfang Amadeus Juan Crisostomo Mozart (mas conocido como simplemente mozart), y en esta ocasion para uno de los pintores mas importante de la historia Rembrandt!!
(de flickr)
de Wikipedia:
“Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte: “el mejor y mas natural movimiento”, que fue hallada en una carta escrita a uno de sus mecenas.”
“En total Rembrandt produjo cerca de 600 cuadros, 300 aguafuertes , y 2000 dibujos. Fue un prolífico pintor de autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes sobre el tema durante su larga carrera. Además nos dejó pinturas de su persona notablemente claras, su mirada, y -más importante- sus emociones permiten apreciar el infortunio y la tristeza que arruga su rostro.
Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro , a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la fortuna o edad del sujeto.
En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su concubina Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.”
(de flickr)
“En un artículo publicado el 16 de Setiembre de 2004, en The New England Journal of Medicine, Margaret S.Livingstone, profesora de neurobiología de la Escuela Médica de Harvard, sugiere que Rembrandt, cuyos ojos fallaban en alinear correctamente, sufría de estrabismo . Llegó a esta conclusión después de estudiar 36 autorretratos del maestro.
A causa de no poder formar una visión binocular normal, su cerebro automáticamente elegía uno de los ojos para la muchas tareas visuales. Esta discapacidad puede haberle ayudado para “alisar” las imágenes como él las veía, y luego colocarlas sobre la tela bi-dimensional. En palabras de la investigadora, esto puede haber sido un don para un gran pintor como él.
Los maestros de arte ordenan a sus alumnos cerrar un ojo para “aplanar” lo que ven. De esta forma, el estrabismo podría no ser una desventaja, más bien un logro, para algunos artistas.”
LINK-O-RAMA:
- La pagina oficial de la celebracion de los 400 años de Rembrandt
- La biografia de Rembrandt
- Exposicion de Rembrandt y Caravaggio en el museo Van Gogh
- Descubra a Rembrandt en Flickr
- Descubra a rembrandt en del.icio.us
- Galeria de la obra de Rembrandt
- ah y esta imagen: “To mark 400 years of Rembrandt, it’s Homer Simpson”
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Los que Comentan
fhernanda en CRISTIANO RONALDO…by… argento en 5/9/93 – Argentina 0 … che guevara arg en 5/9/93 – Argentina 0 … augusto wittingham en 5/9/93 – Argentina 0 … sebastian en CRISTIANO RONALDO…by… -
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feliz cumpleaños a Rembrandt!
Muy bueno, excelente blog.
Me gustaría que hablaran de estos pintores:
CHIRICO 1888-1978
Chirico, Giorgio de (Volo, 1888-Roma, 1978) Pintor italiano. En 1911 se instaló en París, pero permaneció ajeno a las vanguardias. Su encuentro con ellas en 1916 dio lugar a la teorización de la pintura metafísica. Sus obras, ejecutadas con una técnica minuciosa, se
pueblan de objetos de uso corriente (maniquíes), colocados en un contexto ajeno a ellos, como ciudades desiertas o ruinas. Con posterioridad inició una nueva etapa, con persistencia de motivos arqueológicos y barrocos y rechazo del arte contemporáneo; pero al final de su vida reemprendió los temas metafísicos. Algunas de sus obras más características son Las musas inquietantes (1916), Retrato premonitorio de Apollinaire, Héctor y Andrómaca y Gran interior metafísico (estas tres, de 1917).
MAGRITTE 1898-1967
Magritte, René (Lessines, 1898-Bruselas, 1967) Pintor belga. Se formó en la Academia de Bruselas. Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de G. de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 a 1931. Con posterioridad pasó por un período neoimpresionista y por experiencias futuristas y abstractas, antes de volver a su verdadera vocación: un arte en el que la apariencia rigurosamente objetiva provocara inquietud o sorpresa. Inspirada en lo absurdo (El movimiento perpetuo), en la paradoja (Esto no es una pipa) o en lo insólito (Filosofía en el gabinete), y basada en una técnica fría, su pintura reflexiona sobre temas metafísicos.
DALI 1904-1989
Dalí, Salvador (Figueras, 1904-id., 1989) Pintor español. En su primer período se vio influido por los movimientos de vanguardia, en especial por Picasso, y algo más tarde por la pintura metafísica de Carrá y De Chirico. Entre 1925 y 1929, su pintura cambió de orientación estética y se aproximó al surrealismo. En este período estrechó sus relaciones con García Lorca y con Buñuel (Un perro andaluz). En 1929, establecido en París, entró en contacto con los surrealistas (El gran masturbador, Persistencia de la memoria). Dentro del movimiento, Dalí representaba una opción personal, fundamentada en su método «paranoico-crítico», con una pintura ilusionista que plasmaba su obsesión por lo blando y lo putrefacto. En 1933 fue expulsado del grupo y marchó a EE UU, donde consolidó su fama. En su obra también influyeron la pintura clásica (El Cristo de san Juan de la Cruz, Madona de Port Lligat), el Barroco, del cual extrajo un nuevo gusto por lo escenográfico, y el arte realista, del cual tomó el virtuosismo y la técnica minuciosa. En su último período se interesó por las relaciones entre arte y ciencia y por la holografía. Además de la pintura, su obra abarca el dibujo, el grabado y el diseño.
WARHOL 1930-1987
Warhol, Andy (Filadelfia, 1930-Nueva York, 1987)
ESTÉFANO VIU 1970-?
Viu Arrizabalaga, Estéfano (Sabadell, 1970-?) Pintor español. En 1981 influido por los clásicos: El Bosco, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Vermeer, y los revolucionistas Salvador Dali, Emile Bernard, Manet, Francisco Goya; intenta enunciar los principios de una pintura basada en formas con un rico lenguaje significativo, sensitivo, alegórico, narrativo de ideas simplificadas y poéticamente colorista. En Sant Boi (Barcelona), formó la escuela de “Lo Crit“, (El Grito) con gran número de seguidores (Gonzalez, Ramírez, etc.), y, en su primera estancia en Tenerife (1996-2000) pintó: La tierra de las gardenias, Mujeres en las rocas, Holocausto, Relojes sin tiempo, Box pópulos. En 2001, algo decepcionado por las críticas, regresó a Barcelona, donde realizó, Los senos de Afrodita, La Paciencia y los amorcillos, Jugando con la muerte y Lade y el cisne, cuadro en el que expresó una intensa sensualidad. En los años 90 se vinculó al “onirismo art “en la línea del social criticism; realiza composiciones basadas en imágenes difundidas por los medios de comunicación y consumidas por la sociedad, como rostros de artistas y personajes famosos, productos (Coca-cola, internet…), evocaciones de la violencia, etc. También utilizó el de la repetición de imágenes en un mismo cuadro con diferentes versiones, en una reflexión sobre las formas de vida deshumanizadas y las contradicciones de la sociedad y el hombre actual. Hacia 1984 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. A finales de 1986 maduró las experiencias (pintura) anteriores según las modas sociales. En los cuadros de este período, los objetos pintados tienden a perder su identidad para pasar a ser lengua de arte social. .
hola, quisiera saber a que Vanguardia pertenece este gran artista Rembrandt..??